L’artisan

Travail de la terre, du bois et du métal

Bio

Quand j’étais petit, je rêvais de devenir cuisinier, avant que l’architecture ne me fasse de l’oeil. Finalement, la science et la mécanique ont eu raison de ma curiosité et je suis devenu ingénieur en matériaux. 

Cependant, ma passion pour la création n’a jamais faibli. J’ai toujours été fasciné par l’art de transformer la matière en objets à la fois beaux, utiles et qui me parlent véritablement. 

J’ai débuté avec le bois, par commodité, grâce à l’accès aux machines et au savoir-faire familial. Mon premier projet ? Une table basse en merisier, abattu et débité en planches par mon père puis séché pendant des années, en attendant de reprendre vie sous mes mains. Avec l’oeil expert de mon oncle Gérard, j’ai apprivoisé ces machines imposantes et robustes : le rabot-dégau pour lisser les planches, la scie à ruban, deux fois plus grande que moi, pour la mise au format, et j’ai appris les techniques d’assemblage et de finition.

Lorsque les limites du bois se sont faite sentir, j’ai intégré l’acier à mes créations, me formant à la soudure TIG au centre de formation du CAPA-CMA. Jour après jour, j’ai répété les gestes pour perfectionner mes soudures les rendant à la fois esthétiques et robustes.

Pourtant, quelque chose manquait encore… Le désir de travailler la matière directement avec mes mains. 

C’est pourquoi je me suis tourné vers la céramique. Des formations à l’IEAC m’ont non seulement permis de peaufiner ma technique mais aussi d’explorer de nouvelles possibilités. Le travail de la terre me permet de réaliser des objets d’une finesse incomparable et les émaux offrent des couleurs que nulle autre discipline ne peut proposer, tout en garantissant une grande durabilité.

Armé de ces compétences et encouragé par un petit coup de pouce du destin et du Covid, il était enfin temps de me lancer. 

Voilà l’histoire de l’ingénieur qui rêvait de saveurs et de design, et qui modèle aujourd’hui son avenir avec terre et métal, un objet unique après l’autre !

François

Yves Klein –  Portrait relief de Claude Pascal, Arman et Martial Raysse

André Masson – Panique 

Inspirations

Jackson Pollock, Yves Klein, André Masson, Jean Girel,

Ces artistes ont repoussé les limites du figuratif en accordant un rôle majeur à l’imprévu dans leurs oeuvres. Ils ont choisi de ne pas totalement dominer la matière  mais plutôt de la laisser s’exprimer librement. 

L’idée de Voltaire, qui encourage à exercer son libre arbitre en « cultivant son jardin » ainsi que l’incroyable diversité de talents de Léonard de Vinci, m’inspirent à développer humblement un jardin d’expressions artistiques variées, tout en gardant l’esprit ouvert.

" La simplicité est la sophistication suprême. "
Léonard de Vinci

Processus créatif

Ma philosophie de la création est donner à chaque matériaux la place qui lui revient, chacun racontant sa propre histoire à travers ses textures et ses couleurs, en profitant de leur essence propre en la laissant naturellement s’exprimer.

Inspiré par des artistes avant-gardistes tels que Jackson Pollock et Yves Klein, je privilégie une approche où la matière s’exprime librement, sans contraintes excessives, pour révéler sa beauté spontanée où le contrôle cède la place à l’aléatoire et à l’inattendu.

Je travaille principalement le bois, l’acier et la céramique, combinant ces éléments pour créer des pièces à la fois fonctionnelles et esthétiques, produites à la main en petites séries.

Inspiré par Léonard de Vinci, je m’efforce d’innover en permanence, de repousser les limites de l’artisanat traditionnel pour offrir à mes créations une dimension nouvelle, un reflet de l’humanisme et de la maîtrise de son propre destin que Voltaire envisageait à travers l’art de ‘cultiver son jardin’.

Chaque pièce est une invitation à voir le monde autrement, un pont entre tradition et modernité, artisanat et innovation.

Vision d'avenir

Regarder vers l’avenir, signifie pour moi de poursuivre une démarche résolument tournée vers le respect de notre planète.

Je m’engage à choisir des matériaux issus de sources responsables et/ou locales et à optimiser chaque étape de ma production pour minimiser mon empreinte écologique. L’objectif étant de fusionner innovation et tradition dans le respect de l’environnement, en développant des techniques à faible impact tout en valorisant les ressources locales.

Cette philosophie se traduit par une volonté de créer des pièces qui ne sont pas seulement belles et fonctionnelles, mais aussi porteuses de valeurs de durabilité et de conscience écologique.

En investissant dans des pratiques vertes et en sensibilisant ma communauté à l’importance de la préservation de l’environnement, je souhaite contribuer à un avenir où l’artisanat joue un rôle clé dans la promotion d’un mode de vie plus respectueux de notre Terre et de ces habitants.